中国国画教学设计
作为一无名无私奉献的教育工作者，常常需要准备教学设计，借助教学设计可以更好地组织教学活动。那么优秀的教学设计是什么样的呢？下面是小编整理的中国国画教学设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。
中国国画教学设计1第1课时：树木画法
课型：
综合课
教学方法：
欣赏、讲解、示范与练习相结合。
教学目标
知识与能力：
学生具有对常见数木生长、生理特点的认识。
过程与方法：
通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。
情感态度与价值观：
为以后学习山水画打下基础。
教学重点与难点
重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。
教具与学具准备
教具：
中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。
树枝、树叶分类挂图各一幅。
学具：
国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学步骤
课前，在教室前面展示出山水画二至三幅。
1导言：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：
枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：
枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）
4树叶的画法：
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。
点染法：
胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。
双勾法：
双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的`勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）
作画步骤：
以一棵树为例，边画边讲解。
画主干。
由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。
5画枝干
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。
画完后，还可在后面添加丛树和远树。
作业要求
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。
第二课时：石的画法
课型：
综合课
教学方法：
讲解、启发、示范与创作练习相结合。
教学目标：
知识与能力：
学生对几何形体结构的理解。
过程与方法：
通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。
情感态度与价值观：
用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识。
教学重点和难点
重点：山水画的创作步骤。
难点：勾、皴、染、点的运用。
教具和学具的准备
教具：
几种山石的皴法挂图一幅。
山水画创作步骤图一幅。
学具：
国画工具-------笔、墨、纸、砚。
教学过程
导入：
山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。
石头的画法：古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）
介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)
斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。
折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。
荷叶皴：皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。
绘画步骤
构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。
勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔 ……此处隐藏15213个字……
1、多媒体课件出示：凉拌菠菜。
（1）认识菠菜。
（2）了解凉拌菠菜的制作过程。
（3）认识“菠”字，“艹”+波，艹字头的`字都与植物有关。
（4）菠菜还可以做成哪些美食？
2、以同样的学习方法，认识学习香煎豆腐、红烧茄子、烤鸭、水煮鱼、葱羊肉、小鸡炖蘑菇。
3、归类识字：火字旁的字都与烧烤有关，都是用烧烤的烹饪方法来制作的美食。“灬”的字都与蒸煮有关，基本都是用蒸或煮的烹饪方法来制作的美食。
4、认识四种主食
蒸饺、炸酱面、小米粥、蛋炒饭
（1）认识这四种主食。
（2）说说你最喜欢吃哪一种主食？
（3）认识多音字：炸
zhá（）
炸
zhà（）
第二课时
一复习引入
1、出示生字和词语，指名读。
2、齐读课文，你知道了什么呢？
二、课文学习
1、你还了解哪些中国美食？你知道它的制作过程吗？
（1）分小组交流。
（2）全班交流汇报。
（3）师小结。
2、读一读，说说制作哪些食物时需要用到这些方法。
炒、烤、烧、、炖、炸、煎、蒸、煮
（1）学生说一说。
（2）多媒体展示。
（3）师小结。
三、书写指导。
1、学生观察书写时应该注意的生字。
2、学生交流汇报。
3、指导“火”字旁的字“烧、烤、炒”的书写，特别是“火”字旁的几个点。
4、“鸭、鸡”同时指导。
5、学生描红，师巡视指导。
6、书写生字。
四、作业。
1、书写生字。
2、了解中国的其他美食。
中国国画教学设计15学目标：
通过本课学习，让学生认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。学会运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
2.教学重点：赏析中国画的笔墨美感。
3.教学难点：中国画形式美各因素的价值判断。
4.教具、学具：课本、挂图、毛笔、国画颜料、宣纸、铅笔等
5.教学过程：
教学活动
环节教师活动学生活动教学意图二次备课
课前准备多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容。搜集有关中国画不同形式的作品、资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。增加学生的学习兴趣。
创设情境
自然导入展示预习成果
教师先出示中国画各种形式的图片，然后出示思考题：
a.这些中国画作品的美感主要表现在哪些方面？他们表现的外在形式语言是否一样，为什么？
b.什么是中国画的形式美？
教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题:1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较。
2.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题。
3.学生自由讨论，并谈感受或观点。通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，积累审美经验，并认识和了解“中国画的形式美感”。
探求新知
合作学习教师出示学习目标及思考题：
a.让学生自读课文文字和赏析图片。
b.中国画的形式美：①概念；②形象美；③笔墨美；④色彩美；⑤章法美；
c.如何理解和把握中国画的形式美感？中国画的形制有哪些？
d.看课本、学习建议，及思考讨论。
让学生自学，教师巡视，并作指导。1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题。
2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学。让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路.
1.检查学生自学情况。
2.对学生自学后存在的疑难问题有：
3.a.如何评价中国画的形式美感？
（教师可结合课本图片讲解）
b.如何运用形式美因素和法则，探究中国画的`综合性?
c.什么是中国画的形制？（教师让学生欣赏不同的形制。从不同的形制中，让学生自己得出）
对于以上疑难问题：
首先，教师可结合中国古代美术作品品评的标准和重要原则──《六法》（最早出现在南朝谢赫的《画品》中）进行讲解和演示，如：
①气韵生动──实际指中国画的意境
②骨法用笔-----笔墨。“笔为墨骨，墨为笔充
③应物象形──形象。“妙在似与不似之间”，实际指中国画的形式
④随类赋彩-----色彩。“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑”
⑤经营位置-----章法。
⑥传移模写──实际指中国画的发展
其次，教师在讲解时可联系学生已有的知识，进一步展示大量的图片和范例加深同学们对中国画形式美感的理解和把握，如：意境、形神、感性与理性，尤其是中国画如何将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感作简要分析。
可让学生分组讨论，大胆陈述自己的审美体验（组织学生讨论，教师点评）。1.谈自己对形式美感的感受。
1.学生认真听讲、积极回答问题。
2.分组讨论并陈述。进一步加深学生对中国画整体的认识和理解。
巩固练习根据所学内容，布置学生创作
1.按照教材的学习建议，要求学生分组合作创作一幅扇面并加盖或添画印章？
2.分组写出赏析中国画的心得体会（不少于300字）。
教师巡视并进行指导学生构思并进行设计创作。让学生更好的自由发挥，表达自己的审美感受，
培养学生的动手能力和知识的灵活运用能力。
展示评价鼓励学生勇于展示自己的作品。
引导学生评价作品。小组之间进行评价，学生谈自己的设计、构思及感受。提高学生审美能力和分析作品的能力。
课外延伸教师可鼓励学生多参加一些绘画展览活动，学会品评、鉴赏不同绘画作品的价值取向。贴近学生生活，增强学生的趣味性。
小结通过学习，让学生总结本节课的内容与收获，教师归纳并给予点评：同学们通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
教师提示下节课需准备的材料，让学生提前预习。
